大家好！这里是“天天听好书”。今天我们要讲的是上海书画出版社2020年8月出版的《艺术与文明：西方美术史讲稿》。本书是著名美术史家范景中教授最新写给大众学子的艺术专著，入选了百道好书榜2020年8月艺术类。

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美术史是文明的代言人，我们想要触摸它、感受它，只能通过美术。本书所讲西方美术史，不光有建筑、雕像、绘画等传统门类，还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸，甚至还经常穿插中国美术。

范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百多位艺术大师，带领读者从更广阔的领域、更深层的意义上去理解艺术、亲近艺术。他讲授的不单是概念、流派、风格等“硬知识”，更立足于提升眼力和审美直觉；解析的不只是色彩、构图、题材等“图绘语言”，更揭示了美的发展逻辑，带有历史和哲学的审思。

全书共40章。这里要讲的是第33章“彼特拉克与文艺复兴”的内容。在14世纪的意大利，以彼特拉克为代表的人文主义者是如何恢复古典文化和艺术的？古典文化和艺术的复兴对当时人们的历史观产生了怎样的影响？当时的人文主义者对于文学与视觉艺术之间的关系又有什么样的看法？本章就介绍这些内容。

14世纪初，在意大利北方兴起文艺复兴运动，最初的代表人物就是彼特拉克。彼特拉克生于1304年，在大学学过法律，后来成为一位红衣主教的秘书。有很长一段时间，他都生活在当时罗马教廷的所在地，那是法国的一座城市。为要人当秘书，不仅起草信件文书，还要以使节的身份辗转在宫廷之间，但他对这些事情似乎不大上心，而是花费力气去研读拉丁文，去搜集古物。

1337年他到罗马旅游，那里的废墟让他非常感动，强烈地意识到眼下所处时代的悲哀与耻辱。他逐渐形成了一种新型的历史观，在他之前所有基督教思想家都将历史看作连续的发展，也就是从创世纪贯穿到现在的生活年代，他却从中看出了截然相反的两个阶段，这就是古典的阶段和“新近的”阶段；前者构成古典史，后者则为现代史。并且彼特拉克把基督教开始在罗马帝国占主导地位的那个时期，看作衰落蒙昧的“黑暗”世纪的开端，而此前的时代是荣耀与光明的时期。他盼望罗马的权力和荣耀能够得到恢复。

彼特拉克首先是一位诗人，他对语言，对优美的拉丁语和意大利语及其音律十分敏感。他也因此盼望西塞罗等古罗马诗人和演说家的优美语言得到恢复。这就使他重新发现了人文学科的重大意义。对希腊罗马时期的自由人来说，人文学科是至关重要的学问。在彼特拉克眼里，至关重要的学问主要就是语法和修辞。演说术在古典时代已经是教育的重要内容，它教导人们如何说话、如何读书、如何写作、如何成为一个文化人。人文主义者就是对受过这种教育的人的称呼，人文主义也就是指15世纪前后的文化思潮。文艺复兴就是人文主义者所引起的文化运动，它使淹没了数百年之久的古典文化和价值观获得新生。

人文主义者宣称，过去的学习传统很差，现在要首先重点学习古典作家，来培养自己的风格。彼特拉克就是这样做的。为了学习古典，就要搜寻手抄本，他和一些朋友为此共同努力。从他开始，寻找失传的古典作品形成风气。

人类的文明是书籍的文明。从某种意义上说，文艺复兴也是从书籍开始的。但丁和彼特拉克都热衷藏书，但丁拥有一个巨大的书架，但彼特拉克拥有的是第一座现代意义上的个人图书馆。

彼特拉克也是大量古典作品的发现者。他发现的手抄本大都在图书馆里，但它们存世稀少，甚至还是孤本，往往明珠暗投，被冷落在地下室，或尘封在杂物堆里。彼特拉克到处搜寻，很辛苦地把它们找出来，抄写副本，让那些书籍重新流通起来。1345年，他在维罗纳大教堂的图书馆里找到了一份抄本，里面有古罗马演说家西塞罗的大量私人书信。在这以前，这些书信一直不为人所知。，一经发现，便激起了大家搜寻的热潮。1392年，人们发现了西赛罗另一半书信。尽管已经残破不堪，彼特拉克还是亲手抄录副本。在这些书信的帮助下，彼特拉克一头埋进了对西塞罗的全面研究之中

在古代罗马，西赛罗是一个拥有多重形象的人，他是令人敬仰的艺术家，是启发灵感的思想者，也是一个可爱的人。由于彼特拉克的努力，西赛罗成了塑造文艺复兴人文主义理想的力量之一。在与西欧学者和作家们的书信往来中，彼特拉克模仿了西塞罗的写作风格，他还给自己所钦佩的古人写信，他经常给荷马和西塞罗写信。比如，在发现了西塞罗的书信之后，他就写信告诉了西塞罗。

彼特拉克渴望恢复罗马的光荣与古典学问。彼特拉克盼望恢复往日的纯洁的光辉，这可以从宗教和世俗的两方面去解释。从世俗方面看，世界腐败了，它已经被恶劣的传统所毁坏，需要恢复在黑暗的中世纪丧失的东西。从宗教方面看，彼特拉克是一位虔诚的基督徒，自然意识到，如果把古典时期视为纯洁的光辉，而把君士坦丁皇帝皈依基督教作为黑暗时代的开端，无疑会彻底颠覆早已公认的价值。彼特拉克宣称，罗马的异教徒曾处在光明之中，而基督徒还在黑暗中行走，他彻底革新了对历史的阐释，他的激烈程度不亚于200年后哥白尼的日心说。

由于恢复古典，罗马诗人贺拉斯的“诗画一律”的观念，也通过但丁的诗句被赋予新的意义。随着但丁的名声日益增长，佛罗伦萨采取措施，鼓励人们研读他的作品，甚至设定官方讲席，请人讲解《神曲》。第一个担任讲解职位的是彼特拉克的忠实信徒薄伽丘。薄伽丘不但高度赞扬但丁，也高度赞美当时的著名画家乔托。薄伽丘确立了这样的信条：乔托是类似于苏格拉底那样伟大的人物，复活了死去的绘画艺术。所以在1500年以前，伟大的复兴观念尽管几乎囊括所有的文化领域，它却是以绘画为发端的。

当时的意大利人文主义者皮科洛米尼，后来成了教皇庇护二世，这个人值得我们关注。他是一位诗人，一位历史学家，也是一位画家。他曾经写道：演说术和绘画“因为相互影响而彼此喜爱，演说术与绘画都需要智力上的天赋。说来令人奇怪，每当演说术处于兴盛时期，绘画就会繁荣。”皮科洛米尼的这些话，强调了文学与绘画，或者“诗画一律”的观念。

不过，细心的读者也会发现一个问题，彼特拉克研究拉丁文是回到古典，而薄伽丘说乔托绘画栩栩如生是回到自然。这是两个方向。它不只涉及视觉艺术与文学的关系，而且随着时间的推移，涉及视觉艺术本身内部间的关系。有的专家认为，14世纪初期，关于绘画的复兴，引进了重新发现自然的主题，而15世纪初期，关于雕塑、建筑的复兴，就引进了重新发现古典的主题。画家乔托可以说是一个自然主义者，而雕塑家多纳太罗则既是自然主义者，又模仿古人。人文主义者兰迪诺说，多纳太罗不仅以构图的多样性、生动性、赋予形象情感等能力著称，而且是古人的伟大模仿者。

建筑家布鲁内莱斯基，因在建筑领域做出了类似彼特拉克在文学上的成就而备受赞扬。当时的建筑家和雕塑家就说，布鲁内莱斯基复兴并揭示了罗马和古典的建筑风格，而在他之前，所有的建筑物都是日耳曼风格。

历史学家们一旦意识到，绘画、雕塑和建筑这三种视觉艺术的复兴，可以看作是一幅连贯的图画，他们就会一致认为，这一复兴的互补主题，也就是回归自然与回归古典的主题，在不同时期会有不同的效用。更为重要的是，因媒介物的不同而效用不同，回归自然是在绘画方面，而回归古代是在建筑方面，这两个方面都起着极大的作用，而这两极之间的平衡则集中在雕塑上。

在回归自然方面，画家马萨乔就是一位自然的杰出模仿者，精于构图，纯粹而不事修饰。他全身心地投入到观察客观事物当中，可以表现鲜明的人物形象。如同他的同时代人那样，他也精通透视法。

三代人以后，意大利画家瓦萨里仍然重复这种绘画、建筑和雕塑的三分法，他说，建筑师布鲁内莱斯基重新发现了古人建筑的量度和比例，雕塑家多纳太罗的作品与他们相当，而画家马萨乔擅长新颖的用色法、透视短缩法、自然的姿势，他的作品会更多地表现内在的情感，也会表现身体的各种姿态。

总之，我们看到三种重要的艺术形式，绘画回归自然，建筑回归古典，而雕塑既回归自然又回归古典。它们是由三位人物代表的，分别是画家马萨乔，雕塑家多纳太罗和建筑家布鲁内莱斯基。14世纪的意大利人文主义者在研究古典文化的过程中，形成了复兴古典传统的文艺复兴运动。他们形成了崇尚古代希腊罗马文化，贬低中世纪基督教文化的新的历史观，他们认为，文学同绘画、建筑和雕塑等视觉艺术是相通的。

好了！想了解更多内容，建议打开《艺术与文明：西方美术史讲稿》。感谢你天天听好书，我们明天见！