No.1 雕刻大地

出版社：湖南文艺出版社
作者：[美]林璎（Maya Lin）等
出版时间：2020-09

图书简介：本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集，以丰富的图片展示了林璎的50多件作品，包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。 从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应，也格外重视设计的可持续性；而在她的小型工作室作品里，则常常融入了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。

No.2 入木：黄永玉版画艺术

出版社：广西师范大学出版社
作者：黄永玉
出版时间：2020-08

图书简介：2020年，96岁的黄永玉首部版画全集终于面世，他说，“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了，这些木刻板子有如自己一半的历史骸骨，不离不弃地过了九十六年。” 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。

No.3 返场

出版社：东方出版社
作者：高原 著
出版时间：2020-10

图书简介：1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和采访，用影像和文字，全面展现了中国摇滚乐伊始不可复制也不会再有的传奇时代。

No.4 胜景几何论稿

出版社：浙江摄影出版社
作者：李兴钢
出版时间：2020-09

图书简介：本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢对其近三十年来的建筑设计研究与实践所形成的“胜景几何”思想的系统化、理论性著述。“胜景几何”，即通过营造建筑与自然的交互情境，形成一种“现实理想空间营造范式”，并将“自然”纳入延续两千年来的“坚固、适用、愉悦”建筑学三原则之中，提出面向现实和未来的当代人类建筑学的新可能性。中国文明网曾评价他的“胜景几何”思想：用当代观念、技术、方法，体现中国文化精神，处理城市与建筑问题，创作出一系列体现当代性并具有文化厚度和艺术感染力的建筑作品。本书包含李兴钢及其工作室十个主题下的约40项代表性建筑设计作品，文图并茂，思想与实践并重。

No.5 影像背后II(2005-2014):吕克·达内电影手记

出版社：华东师范大学出版社
作者：[比]吕克·达内
出版时间：2020-09

图书简介：《影像背后》一书分为两部分。第一部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。第一部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

No.6 福建古建筑丛书

出版社：福建教育出版社
作者：福建古建筑丛书编委会
出版时间：2020-09

图书简介：为了积极发掘和宣传福建本土特色历史文化，保护传承提升珍贵建筑历史文化遗产，提升福建文化吸引力和影响力、展示“福文化”魅力，《福建古建筑丛书》从策划至出版发行，历时2年多。这套丛书系统梳理了五类福建省内现存最具有建筑艺术特色和历史文化价值的建筑精华。丛书采用“建筑说明与散文随笔、摄影图片”等表达形式，研究和整理了福建城垣城楼的类型及特征、土楼堡寨的发展轨迹、官宦府第和民居宅第典型遗存、祭祀纪念孔子和教育为主要功能的文庙与书院、古代进出福建的东、南、西、北线四条陆路通道的各个地点，展示了福建优秀特色传统建筑和文化内涵。

No.7 北平艺人访问记

出版社：商务印书馆
作者：王柱宇
出版时间：2020-08

图书简介：《北平艺人访问记》是一部多姿的北平群英谱。记者兼名票王柱宇，遍访1930年代北平各行各艺之“第一人”，如金石画家齐白石、大鼓名家白云鹏、评书名家连阔如，以及梨园名家程砚秋、郝寿臣等。记人观察入微，叙事不避琐细，写一人知一行，绘声绘色，雅俗共赏，笔墨间一派旧京风貌跃然纸上。足作者王柱宇（1895—1961），湖北荆门人，早年在《舆论报》《亚东报》报章等任编辑，以“无赖子”为笔名闻名于北京报界。1930年代起，在《实报》《世界日报》开辟访谈专栏，因其取材之精，采访之深入，深受欢迎，连载数年而不衰。

No.8 梦回江户：浮世绘艺术之旅

出版社：上海书画出版社
作者：潘力 著
出版时间：2020-09

图书简介：由上海书画出版社出版的《梦回江户:浮世绘艺术之旅》是一本集学术、专业、故事性于一体的画册,从浮世绘的发展脉络结合名师名作解读以及对浮世绘作品的详细介绍。浮世绘是日本江户时代（1603-1867）流行于民间的木刻版画，表现百姓喜闻乐见的市井百态。急速发展的江户地区逐渐形成消费中心，培育了发达的商业文化和成熟的市民阶层，浮世绘就是出自市井画工手笔的大众生活文化，在江户民间流行了两百多年，深受平民百姓的欣赏和喜爱。

No.9 《中国民艺馆》（第一辑，10册）

出版社：山东教育出版社
作者：潘鲁生 主编
出版时间：2020-09

图书简介：著名民艺学者潘鲁生教授长期致力于民间文艺保护实践和民间文艺理论研究，积极探索民间艺术传承与创新，《中国民艺馆》（10册）是潘教授关于中华传统造物艺术的最新研究成果。丛书立足中华传统造物艺术，以传统民间生活方式、文化方式、审美方式为叙述内容，既有乡土生活的诉说，也有昔日生活图景的回望，是国内首套成系列地将中华传统农耕时代的民间造物艺术进行集中系统展现的原创性作品。《中国民艺馆·百鸟绣屏》等3种图书韩文版权输出韩国民俗苑出版社，其中《中国民艺馆·百鸟绣屏》获得2020年度“经典中国国际出版工程”资助；《中国民艺馆·戏曲纸扎》等5种图书波兰语版权输出波兰学术对话出版社。

No.10 沙仑的玫瑰（全套三本）

出版社：上海译文出版社
作者：包慧怡，陈杰，姜林静 著
出版时间：2020-08

图书简介：《沙仑的玫瑰》脱胎于复旦大学外文学院英文系副教授包慧怡、法文系副教授陈杰、德文系副教授姜林静三位明星老师首次在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课，从天鹅、头颅、花、塔楼、葡萄酒和玫瑰这6个经典的意象入手，从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引，透过国际的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读，并挖掘了与其有关的独具魅力的人文故事与浪漫典故，配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作，让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中。

No.11 中画史鉴-全景插图版：真理之戒

出版社：中国画报出版社
作者：[英]罗杰·斯克鲁顿
出版时间：2020-08

图书简介：理查德瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是当代歌剧作品中的佼佼者，也是难以超越的伟大的艺术作品之一，在超过一个半世纪的时间里深深地吸引了众多评论家和狂热的歌剧爱好者。爱情、死亡、牺牲和我们通过牺牲获得的解放，这些都是《尼伯龙根的指环》的主旨，也是本书探讨的主题。斯克鲁顿富有热情而生动的阐述让我们比以往更为充分地理解了瓦格纳表达观点的方式和观点本身——关于“我们是谁”，以及《尼伯龙根的指环》为何自始至终都是一部令人沉迷其中不可自拔的伟大作品。

No.12 此中有真意:葫芦在中国画中的嬗变

出版社：广东人民出版社
作者：朱万章
出版时间：2020-08

图书简介：中国画中，葫芦承载着福禄、绵延万代及驱邪纳福等吉祥文化传统，为文人士大夫和普罗大众所激赏，所以在历代绘画中的葫芦，不仅是花鸟画科的重要分支，更是人物画的衬景，其文化内涵与寓意已经超越其自然属性。但遗憾的是，宋元以来绘画中的葫芦形象，至今尚无人做过专门、系统的梳理与研究。 此书是迄今为止靠前本关于葫芦绘画研究的论著，对于美术、文学史研究及书画鉴藏者来说，具有重要的参考价值。本书既有对宋元明清绘画中葫芦的宏观考察，也有对清代以降包括金农、居巢、居廉、周闲、虚谷、赵之谦、钱慧安、吴昌硕、齐白石、王一亭、陈师曾、陈半丁、高剑父、朱屺瞻、钱瘦铁、潘天寿、丁衍庸、饶宗颐、侯北人等名家在内的个案探索。

No.13 中国祠堂（精装）

出版社：重庆出版社
作者：[德]恩斯特·伯施曼 著
出版时间：2020-08

图书简介：本书是西方最早系统研究中国祠堂建筑的著作，初版于1914 年，共收录250余幅插图和照片、数十万字的文字描述和阐释。作者足迹遍及大半个中国，考察了众多具有浓郁地方色彩和民族风格的祠堂建筑，从历史、民俗、宗教和建筑等角度，对其整体设计规划和各种陈设作了细致的描述。由于战乱以及外国人对中国文物的掠夺等因素，书中呈现的很多祠堂建筑实物已经不复存在，伯施曼的一系列著作因而成为中国古建筑史领域极具史料和艺术价值的作品。

No.14 幼儿之城：超人气日本幼儿园设计

出版社：清华大学出版社
作者：[日]日比野设计 著
出版时间：2020-09

图书简介：本书从教育和设计、施工等角度，系统介绍了日比野设计的典型案例分析与简便易行的实务要点，包括设计理念、空间细节、建筑过程等。各幼儿园设计背后的故事，专家们对空间、环境设计与教育之间的关系的研究与探讨，会让每一位从业者重新审视自己工作的价值，并提供积极的思考和启发。设计者和幼儿园业主在园所的设计建造中时时处处体现了专业与用心，这样的“以儿童为中心的设计”将会打动各行各业的读者。

No.15 艺术精神

出版社：南京大学出版社
作者：[美] 罗伯特·亨利（Robert Henri）著
出版时间：2020-09

图书简介：“我能想到的最大的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特·亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。

No.16 纹样物语

出版社：中国青年出版社
作者：[日]笕菜奈子
出版时间：2020-09

图书简介：《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的第一部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。

No.17 这是艺术吗？现代艺术的七个关键

出版社：四川美术出版社
作者：[英]西蒙·莫利
出版时间：2020-10

图书简介：现当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。作者西蒙· 莫利，韩国檀国大学艺术学院助理教授、艺术家。他曾在泰特美术馆、英国国家美术馆、海沃德画廊、蛇形画廊、白教堂画廊和卡姆登艺术中心等地讲学，并在《世界艺术》《伯灵顿杂志》《艺术月刊》《艺术报》等众多出版物上发表文章。

No.18 博斯

出版社：东方出版社
作者：[意]马可·布萨利
出版时间：2020-09

图书简介：本书由两部分组成，第一部分以文字描述为主，作者从当时历史社会背景和画家家庭背景的变迁和发展出发，初期绘画风格的建立，加入“圣母兄弟会”逐步走向成熟风格，再到完成流芳百世的名作，经过已有证据的逐步推演作者在即使是当时也晦涩难懂的画作中阐述了自己的推论。最后是博斯对后面几百年绘画艺术大师的影响。第二部分以画作图片为主，并且将画作细部放大，更直观地展示和讲述博斯画中丰富而具有象征意义的内容。本书如同作者教学艺术史课程一般，有逻辑性的讲述了前因后果，通过文献资料分析了外界对于画家的影响和自身的成长，具有一定的严谨性。

No.19 一花一世界

出版社：北京大学出版社
作者：朱良志
出版时间：2020-08

图书简介：本书讨论传统艺术哲学中“一朵小花的意义”。佛家讲“一花一世界，一草一天国”，意在说一花、一草这样的“小物”也有它自己存在的逻辑和价值，本身就是一个完满的价值和意义世界，是一种“大全”，没有缺憾，不需要补充。本书即以人类的艺术生活为切入点，来说人生命存在的价值，也是在讲一种回到世界、归复本真的智慧。上篇主要是一些观念性的讨论，如“无量的世界”“懒写名山照”“大成若缺”“让世界敞亮”“由青山白云去说”“德将为汝美”“无上清凉界”，下篇涉及一些具体的艺术家，如陶渊明、王维、白居易、苏轼、倪瓒、石涛、黄宾虹等，理论和个案相结合，共同呈现了传统艺术哲学的这一重要面向，富有理论深度和穿透力。

No.20 中国书法风格史

出版社：江苏凤凰美术出版社
作者：徐利明
出版时间：2020-06

图书简介：这是一部从书法美学研究的视角对中国书法风格的形成、演化及发展作史学研究的专著，在中国书法理论史上具有开创性意义。《中国书法风格史》分为卷上书体演变期和卷下个性风格翻新期。全书从书法风格的基本构成因素、书法风格史的基本特征，书体演变的依据与书体风格等方面进行综合概述，全面、系统、具体、深入地论述了中国书法的千年发展，不是抽象、笼统的语言，而是无数个案分析与综合，并且尽力找到他们的轨迹与规律。对书法创作、书法理论的学习均有借鉴意义。

（责编：肖歌）

作者：佟书