2000年教育改革初始，湖南美术社启动了《美术》实验教科书的研发。从实验教科书的成功到新版美术教材的尘埃落定，历经十余年的探索，精益求精的湘版美术教材获得了全国市场27%的高占有率，成为全国发行量最广的三套美术教材之一。

从“实验”到“修订”

2011年，教育部全面启动义务教育课程标准实验教材的修订工作后，湖南美术社攻坚克难，其《美术》教科书所有册次已顺利通过教育部审定。目前，其新版美术教材已从起始年级开始投入市场，逐步取代原来的实验教科书。

一个很偶然的机缘，笔者从2000年步入美术教育出版领域，从此伴随着湘版美术教材从“实验”迎来“修订”。《美术》实验教科书虽已逐渐谢幕，却无疑是湖南美术社发展历程中的重要一页。犹记《美术》实验教科书酝酿初期，各路专家云集，研讨会接连不断，学科知识的更新、行业技能的变化使大家遭遇到了前所未有的挑战。

凭借对教育改革核心内涵的理解和十余年的编辑经验，我承担了全套教材的责任编辑并完成了总体、封面、版式三项设计工作，做到以钻研新课程标准所建立的美术教育观去诠释教材中的课程，用准确的视觉语言来描述、呈现教科书的内容。同时，我还以一线教师为主体，联络教育专家，共同探讨实验心得，创办了《实验对话》丛刊，配合教育改革与湘版教科书的推广与宣传。“种瓜得瓜，种豆得豆”，我社第一版《美术》实验教科书顺利通过了国家审定，被评为国家A类1级教科书，在业内获取了至关重要的先机，也为日后在全国市场的不断拓展奠定了坚实的基础。

在经历11年的教学实验后，国家颁布了新的课标，教科书修订的靴子终于落地，我们的工作重心也随之转移。修订教材中的总体设计与12册小学教材的总体把握，是我们的主要工作。我将新、老课程标准认真研读对比，做好教材修订的前期功课。当素质教育与学科知识的关联清晰了，知识、教育、文化三大概念的位置明确后，新课程标准才能实实在在地落实到教科书的课程中。教材内容的选择、呈现的方式也都是耗时的活儿，学术上的严谨性、表述上的精确度都要求精益求精，每节课要理、每个字要抠、每张图要调，这种称之为“打磨”的工作是教材编辑必须忍受的艰辛，也能体现编辑二次创作的成果。教材的质量是衡量我们工作的准则，竭尽全力是立于我们心中的标杆。

专业和教育平衡

湘美版美术教材的编写经历了三个发展阶段：重专业知识阶段、试验阶段（弱化专业成分）、修订阶段（专业和教育平衡）。在这个过程中，教材编写一直致力于美术学科知识和能力素质两个方面因素的思考、总结和改进。经过长期探索，终于在新版的美术教材内容编写中，基本实现了知识和能力两方面因素的平衡。

从内容上看，新版教材发生了较大的变化，信息量更大，解析教材体例更完善，更为饱满地体现了教学目标。其内容不仅包括美术学科基础的知识点，还包括有利于实现教学目标的训练和活动，且设置更为多样、生动。不过，遗憾的是，美术教材的编写限于版面因素，诸多知识点只能以点带面，更多的内容则是以“潜台词”的方式出现的，包括利用导语、图片来扩充教材的知识容量，以及栏目的设置和活动的链接充实教材的内涵。

首先，导语的设置具有丰富的内涵，体现了浓郁的人文关怀。考虑到不同年龄阶段学生的认知发展水平和视知觉能力的差异，在用语形式上，小学低年级采取儿歌、顺口溜的形式；小学高年级采取散文诗的形式。在内容上，力求兼顾城、乡不同地区的美术课程资源范畴，提高教材的普适性。在具体操作中，除了生动的情境引入，也有相关人文学科知识面的提示，将更多的知识点潜藏在活泼生动的导语中，从而激发学生的学习兴趣与自主学习热情，将教材的内容更为活泼、亲近地展现在学生的面前。

其次，在栏目的设置方面，新版教材增加了提示性的栏目，使教材容量更加扩展。新的版式包括提示、训练、活动等几个板块，板块之间互相衔接，提示有助于知识点的消化吸收，训练为下一步活动作铺垫，活动环节实现最终教学目标。这种环环相扣的模式，不仅扩大了教材的容量，而且使得教学环节的设计更具逻辑性。例如，五年级下册第四课《书包》，提示是“可用不同形式的线条描绘书包”，“描画书包的时候注意搭扣等局部细节”，通过两个提示将线描类型、线描细节的知识点点出来，以供学生自行学习和探索；训练是“请你从不同角度观察自己的书包，看看有什么变化”。通过这样的训练可以让学生注意到不同角度书包更多的细节，而接下来的活动是“选择不同角度，用线描的方式画一画自己心爱的书包”，前面的提示和训练为活动已经做好了足够的铺垫，因此活动变得更容易实施，活动目标也变得更加明晰。在每一课的“学习活动”的设计上，通过看一看、找一找、做一做，锤炼了学生发现美和创造美的能力。

从形象上而言，教材编写譬如“编码”，教师备课譬如“解码”，二者都需要深谙美术课程标准。还有一个更贴切的说法，美术教材提供“食材原料”，美术教师充当“厨师”进行加工，才能做出美味的视觉珍馐。“用教材教”，而不是“教教材”，是新旧教材观的分水岭。

构建能力习得模式

教材教辅在功能不断完善、不断发展的同时，曾在一定程度上背离了对教育目标的追求，使教育游离于社会实际生活之外。从现代的教育视角出发，在对传统的教材教辅进行反思与批判的同时，更应关注美术教材教辅多元视角的研究与探讨。

在教育出版战略中，教科书研发不仅是其固有的价值，也能衍生出教辅产品，为其带来巨大的附加值。湘美版《美术基础训练》以每年600多万册的发行数量，为湖南美术社完成了1/3的年利润指标。除了《美术基础训练》，湖南美术社与教材配套发行的《美术练习册》《美术学习材料》等教辅产品在教学实践中也博得了老师们的好评。

在《美术基础训练》教辅编写过程中，笔者深刻体会到构建审美能力习得模式的意义与价值，并经由一线教师实践检验，效果很好。具体而言，“知识+情境+实践+拓展=能力习得”，即教材教辅的编写必须具备以下几个环节——知识、情境、实践、拓展几个方面，缺一不可。

知识是指有操作性强的、确定的训练主题与内容。根据教育部《义务教育美术课程标准（2011版）》，义务教育分为四个学段，每个学段都包含“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”的内容。在构建知识体系时，《美术基础训练》把握了如下原则：一是基于配套教材，但不限于教材。二是基于学生的视觉、触觉经验。根据学生的学龄梯度，逐渐提高要求。三是突出可操作性。工具、材料随手可找到，方法、步骤简便易学。四是强调创新性与趣味性。

情境是指创设有利于引导学生主动创作、激发想象力与创造性的环境。在具体操作过程中，根据学龄的不同，采取不一样的方法。低年级的学生，采取诵读儿歌、讲故事创设情境；中高年级采取布置环境、作品展示创设情境。欣赏美、创造美，让课堂好玩起来，充满趣味，是情境创设的初衷，也是基础美术教育的旨归。

实践是由“想做”到“去做”的实施方案，要求有步骤详解。这部分要求图文并茂，图片要从不同角度展示制作过程，文字则要求精炼准确，形象生动。拓展是要做到由此及彼，举一反三。在拓展练习的具体实施过程中，有基于知识的，也有基于情境的，其目的是让学生始终处于边学习、边探究、边反思、边积累的循序渐进的学习过程中，以促进学生能力结构的建构，完善个性发展。

在上述“能力习得模式”构建中，知识是切入点，情境是“孵化机”，实践步骤是“寻宝图”，拓展是前面三者的深化，最后通过不同年级教辅丰富实用的教学案例，获得审美心理的能力结构。需要指出的是，在教材编写过程中，编者需注意细心呵护学生自主探究的主体精神，保证他们对教材自主学习、独立探索解决问题的可能性与可操作性。

湘美版《美术基础训练》教辅配合教材的开发，共9个年级18册，前后邀请了近百位具有丰富教学经验的美术教师，编写了一年多时间。编写初期进度缓慢，颇费时力，在摸索出“美术能力习得模式”后，老师们“做课”效率更高，效果更好。在过程与方法这一维度上，对学生主动探究精神的关注与培养，势必会促成一种终身受益的能力。

（作者单位为湖南美术出版社美术教育事业部）

(本文原载于：出版人)