意大利文艺复兴新艺术史

视野广阔，充满智慧，这是一本属于今天的书，并且注定将在未来大受欢迎。

大卫·埃克塞尔吉安 英国莱斯特大学 (DAVID EKSERDJIAN，Leicester University, UK)

阅读本身就是一种教育……这是一本深湛、开明且十分有用的书。

艾琳·巴特斯比 《爱尔兰时报》(EILEEN BATTERSBY，The Irish Times)

这是一项精彩的、崭新的研究……作为各自领域里最优秀的学者，他们深湛的文本用巧妙的方式，让复杂的主题变得易于理解。书中插图尽善尽美，装帧设计精妙绝伦。坎贝尔和科尔创作的这本具有启发性的书，让初学者和专业人士都能从中受益。

布鲁斯·鲍彻《艺术报》 (BRUCE BOUCHER, The Art Newspaper)

虽然学界其它对文艺复兴时期的研究已经勾勒出了艺术发展的大事记、历史语境以及观念。但本书的独特之处在于，它强调读者要回到那个年代，以新的目光审视艺术，并尤为关注当时在意大利生活的人们如何看待艺术，以及艺术家们是如何创造艺术的。这本书构建了一个宏大的故事——将是一本读者爱不释手的书。

菲利斯·莫斯曼 新西兰惠灵顿大学 （PHYLLIS MOSSMAN, University of Wellington）

本书以时间为序，分为21个篇章，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书70万字左右，858张图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。

本书采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。

一个十年接一个十年这种讲故事方法使我们避免了以往的印象，即以回顾式方式建构的时代(“文艺复兴盛期”、“矫饰主义”) 对人类行为具有某种决定性的影响；其二，它使我们能够比较同一时期在意大利不同城市创作的作品，描绘出当地最独特的传统和实践，同时突出它们之间本质上的共同点。比如，十五世纪中期少有研究的、地方性城市模仿罗马的显著趋势；还有十六世纪中期，遍布于意大利城市广场的建筑和装饰。这种叙述方式既可以强调某些特定建筑地点的重要性和意义，又能追溯到某个特定时期艺术地标的变化。每一章的目的都致力于揭示出作品诞生时那个决定性的历史时刻的氛围和期待，在同一时期，即便截然不同的作品也会享有共同的问题和关注点。因此，每一章都有一个主题，一个在特定的十年里创作的作品都特别适合探索的主题，每个章节的主题往往会指向这个时期所有艺术的关键点；在每一章中突出一个单一广泛的主题，使我们能够观察到历史的模式，并引出将在后面的章节中还会探讨的复杂问题。

（美）斯蒂芬·J·坎贝尔，Stephen J. Campbell，美国约翰霍普金斯大学教授，研究方向及相关出版物立足于文艺复兴艺术史；

（美）迈克尔·韦恩·科尔 ，Michael W. Cole，美国哥伦比亚大学艺术史系系主任，专攻文艺复兴和巴洛克艺术。两位教授均出版了数本专著和数十篇学术论文。

译者介绍：

邵亦杨，中央美术学院人文学院副院长，教授，中国美术家协会艺术理论委员会委员；张晨，中央美术学院副教授；刘乐，北京电影学院副教授；胡乃斌，鲁迅美术学院讲师；王子，央美博士等。